Смотрите и учитесь!

Сегодня я собрала всю волю в кулак, вернее я её собрала вчера, когда решила во что бы то ни стало поехать сегодня на занятия по английскому. Честно говоря, это был мой первый визит с момента начала занятий. Но не подумайте плохого, я же аспирантка, мы начинаем учится не с сентября, кроме того языковая группа очень долго не набиралась. Вообщем всё было неясно и я решила отсидеться дома. А на прошлой неделе я ездила к своему дипломному руководителю и запалила расписание занятий. Оказывается english уже стартовал! И стартовал без меня! 
Мой родной универ встретил меня очередным сбором землячеств. Толпа людей в национальных костюмах, импровизированный оркестр, фотосессии, выступления — и всё это в холле университета. Естественно, я особенно тщательно собиралась сегодня утром, и естественно проспала. Ещё платье, которое я задумала надеть оказалось с нереальным вырезоном и мне пришлось подбирать платок, что бы его закрыть. В итоге я всё-таки приехала, но на занятие решила не идти. Я всегда очень смущаюсь из-за своих опозданий. Я решила подойти к преподу после занятия и перетереть с ней на жизненно важные для моего образования темы. После занятия никого кроме двух плохо понимающих по-русски китаянок а аудитории я не нашла. Тогда я отправилась на кафедру, где не без труда выяснила кто же вёл эту загадочную пару. Подняв всю кафедру иностранного языка на уши я выяснила, что занятия по английскому идут только для аспирантов иностранцев, а мне с моим Advanced надо сидеть дома и готовиться к экзамену самостоятельно. Возражать и кричать: «Учите меня!» я не стала. Пока я находилась в универе, я вспомнила очень забавную историю, которая произошла со мной около года назад. 
Я тогда только приехала из США, где провела примерно полтора месяца. Я поступала в местные вузы и мечтала о магистратуре по специальности Museum Studies — это арт менеджмент, и у нас нет аналога данной специальности (только искусствоведение). За время нахождения в Штатах я очень прониклась местным стайлом. Я постоянно тусила с братом и сестрой, а тётя всё время устраивала мне рандеву с детьми её знакомых и коллег по работе. Не буду углубляться в детали, просто скажу: там круто! Очень! Мой внешний вид претерпел значительные изменения. Если я приехала на каблуках в кожаных дудочках и мехах, то по мере нахождения там каблуки превратились в кеды, а меха в стильное пальто дизайнеров из Дакоты. Кстати, платье на выпускной я тоже привезла из Америки, но это отдельная история. Вообщем приехала я, как бы смешно это ни звучало, помолодевшей! Причём, я не вернулась в свои 15 с фиолетовыми волосами и панковскими аксессуарами, а стала образцом стиля студентки местного колледжа. В родной университет я пришла так как привыкла ходить в США. На мне было то самое пальто от дизайнеров из Дакоты, джинсы дудочки с самыми, модными на тот момент, разводами а-ля Balmain и кеды Ed Hardy.  В Америке (я не понтуюсь, просто для них там это в порядке вещей) на улицах и в магазинах ко мне подходили люди и говорили: Oh! You are so staylish! В Российском университете мой внешний вид ожидаемого фурора не произвёл. Правда, мои друзья меня не видели, я приезжала не на занятия. Я чувствовала себя школьницей заглянувшей в компанию старшего брата. И как это раньше я не обращала на это внимания? Может сама была такой? Хотя нет, не была. Меня окружали супер эффектные девушки! Униформа у всех была примерно одинаковой: высокие до колена сапоги на шпильке, джинсы заправленные в них, куртка типа аляска с мехом, длинные светлые или чёрные волосы, дизайнерские сумки (logo обязательно) и конечно же тонны make up… Мне казалось, что мне вот вот скажут: «Девочка, иди домой к маме, не мешай тётям!» Хотя я понимала, что могу быть старше них, потому, что к тому моменту училась на пятом курсе. Я даже не знаю как охарактеризовать их стиль. Не могу сказать, что они  выглядели пошло или вульгарно, нет они не из того типа про который вы сейчас подумали. Просто джинсы со стразами, куртки из блестящих тканей, и десяти сантиметровые шпильки сделали своё «грязное» дело. И сразу вспомнила свою сестру, которая каждый раз приезжая из Голландии округляет глаза и повторяет: «Ну, ваааще!». 
Да у нас свой особый менталитет одежды. Я не знаю откуда эти девушки берут эти тренды. Может для них издают специальный глянец, который скрывают от других. В каком, скажите мне Vogue или Bazaar до сих пор пропагандируют джинсы со стразами? Справедливости ради, скажу, что далеко не все студентки выглядят так! Не хочу никого голословно обвинять. Есть конечно очень стильные девушки и прикольные парни, но они к сожалению в меньшинстве.

Я написала это не для самолюбования, мол я такая стильная и афигенная. На самом дела это история — подводка к основному посту. А пост этот посвящен самым престижным колледжам мира по специальностям Fashion & ART. Вот где учатся те, у кого потом учится весь мир!
Начнём, пожалуй, с туманного альбиона:

University of the Arts London (UAL)
Это крупнейший центр образования в области искусств, коммуникаций и дизайна в Европе. Университет состоит из шести известных во всём мире колледжей: 
1. Central Saint Martins College of Art and Design (CSM)
Мода и текстиль, изящные искусства, графический дизайн, междисциплинарные программы по искусству и дизайну, медиа-искусства, театральный дизайн и актерское мастерство, 3-х мерный дизайн (включая ювелирные украшения, керамику, промышленный и пространственный дизайн).
Подлинный культурный центр и школа искусств в одном месте. Central Saint Martin`s College (Колледж искусств и дизайна Сент Мартинс) известен во всем мире благодаря творческой инициативе своих студентов, сотрудников и выпускников. В основе системы образования лежат эксперимент, инновации, предположения и открытия в необычайно лояльной обстановке. 

2. Camberwell College of Arts
Книжное искусство, керамика, консервация, практический дизайн, цифровое искусство, рисунок, графический дизайн, иллюстрация, живопись, фотография, печать, скульптура, 3-х мерный дизайн.В течение более ста лет Camberwell был центром инноваций и эволюции. Колледж моделирует курсы, студии, условия обучения и ресурсы вокруг нужд своих студентов, создавая их так, чтобы окружающая среда отражала развитие креативной практики и технологий.  Упор делается на освобождение студента для создания его собственной креативной индивидуальности. Тем не менее, все получают возможность развивать профессиональные знания и навыки в выбранной области, необходимые для успеха любого художника или дизайнера. Набор дисциплин и методик преподавания отражает инновационный дух колледжа. Его программы покрывают целый ряд направлений дизайна и изящных искусств.
3. Chelsea College of Art and Design
Коммуникативный графический дизайн, изящные искусства (New Media, Performance, живопись, скульптура, инсталляция), дизайн интерьера и пространства, дизайн текстиля. В январе 2005 года студенты Chelsea переместились из четырех разных зданий в один большой кампус на Millbank, по соседству с галереей Тейт Британ на берегу Темзы. Комплекс был отремонтирован и переделан в современный художественный колледж и центр искусств.Теоретические и практические занятия ведут опытные художники, дизайнеры и техники, направляющие студентов в процессе изучения всех аспектов выбранного направления. Обучение происходит посредством взаимодействия между студентами, преподавателями и приглашенными партнерами из среды художников, профессиональных отраслей, средств массовой информации и местного сообщества. Благодаря такому взаимодействию, студенты развивают свой потенциал и уверенность в себе, что помогает им впоследствии добиваться выдающихся успехов.
4. London College of Communication (LCC)
Менеджмент в сфере искусств, книжное искусство, графический дизайн, цифровые технологии, маркетинг и реклама, СМИ, печать, издательское дело, розничные продажи, путешествия и туризм, журналистика, фотография, ТВ, фильм и видео Даже имея в своих рядах 9000 студентов, the London College of Communication сохраняет атмосферу единства. Причина в том, что всех студентов объединяет единое увлечение технологиями коммуникаций. Основанный в 1883 году, London College of Communication разработал большое количество программ дизайна, фотографии, маркетинга, PR, СМИ, теле- и радиовещания, издательской деятельности, продаж.   
5. London College of Fashion (LCF)
Дизайн и технологии моды, женская и мужская одежда, аксессуары и обувь, модная фотография, стилистика и make-up, косметология, журналистика, бизнес и менеджмент, маркетинг, костюмы и технические эффекты, текстиль для моды, закупки и мерчандайзинг. В основе всех курсов London College of Fashion (Лондонского колледжа моды) лежит творческое развитие и серьезное профессиональное обучение. Высокая квалификация преподавателей гарантирует великолепную подготовку студентов: они всегда в курсе самых современных требований и возможностей индустрии высокой моды. Многие преподаватели совмещают преподавание с карьерой в индустрии моды. Они передают студентам бесценный «живой» профессиональный опыт: новейшие технологии, приемы и тенденции.
6. Wimbledon College of Art
Дизайн театрального костюма, рисунок, изящные искусства, медиа графика, дизайн освещения, живопись, театральный дизайн, исследования, сценический дизайн, технические искусства. Wimbledon College of Art присоединился к Лондонскому Университету Искусств в 2006 году, внеся свою лепту в его выдающуюся репутацию, как специализированная школа искусств со всеми преимуществами принадлежности к мировому креативному сообществу. Основанный в 1890 году, Wimbledon – очень уютный колледж, где студенты из разных стран мира создают творческие работы под руководством преданных своему делу профессионалов искусства и театрального дизайна. В настоящий момент соотношение количества студентов к числу преподавателей впечатляет — 1:18. В 2004 году Quality Assurance Agency присвоило колледжу самую высокую оценку, а в 2005 Office for Standards in Education (OFSTED) дал оценку «отлично» работе отделения Foundation. Страсть к рисованию служит фундаментом для всех программ колледжа. Отделение изящных искусств предлагает отличные специализированные программы, сочетающие теорию и практику. Отделение театрального дизайна — крупнейший в Великобритании центр додипломного и постдипломного образования, связанного со сценой. 
Выпускники University of the Arts London: Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Александр Маккуин, Хуссейн Чалаян, Пол Хакслей. Из наших соотечественников — это главный редактор русского Harpers Bazar — Шахри Амерханова и модельеры Дарья Разумихина и Маша Цыгаль. 
Италия: 
Domus Academy
Милан. 
Самая престижная школа дизайна в Италии. Академия Domus, традиционно располагающаяся в Италии, предоставляет широкие международные возможности обучения, обогащая, развивая и совершенствуя культуру дизайна. В настоящий момент Академия может похвастаться 8 программами магистратуры по специальностям «Дизайн», «Архитектура» и «Мода».
Fashion Academy Up to Date
Милан.

Академия моды UpToDate была создана в мировой столице моды Милане, в самом ее сердце,в 2001 году. С самого начала своего существования академия взяла высокую планку уровня подготовки креативных профессионалов в области моды и красоты.

Преподаватели академии – известные профессионалы в области моды и красоты. Благодаря инновационному и практичному подходу к обучению студенты академии получают не только теоретические знания, но и настоящую практическую подготовку для работы в выбранной ими области.
В июне 2006 года Академия получила престижную аккредитацию UNI EN ISO 9001:2000 за «Планирование и преподавание обучающих программ для индустрии моды и косметологии», которая гарантирует высокое качество программ обучения.

Polimoda 
Флоренция.
Polimoda – это итальянский центр совершенства с высокими образовательными стандартами, признанными во всем мире. Обучение дизайну, маркетингу, менеджменту и профессиональным коммуникациям ориентировано на модную индустрию. Школа Полимода была основана в 1986 году как совместное предприятие между компаниями городов Флоренции и Прато, различными предпринимательскими организациями и Технологическим институтом моды Нью Йорка (FIT). Оказывая консалтинговые услуги, Polimoda поддерживает тесные связи с индустрией моды, предоставляя студентам возможность получить высококачественное, востребованное в данной индустрии образование.
Le Arti Orafe
Флоренция.
В школе Le Arti Orafe, находящейся среди великолепия  Флоренции, квалифицированные мастера  обучают древнему искусству создания ювелирных изделий и передают ученикам неизменную любовь к своему делу, золоту и драгоценным камням. Школа была основана в 1985 году и объединяет в сердце Флоренции, ювелирной столицы Италии, основы геммологии, теории и исполнения, а также практические мастерские и CAD-студию. Школа сотрудничает более чем с 20 бессменными учителями, мастерами, художниками, дизайнерами и специалистами, имеет возможность дополнительно привлекать профессионалов из Италии и других стран для факультативных программ. Образовательные программы тщательно продуманы и структурированы, что гарантирует студентам полное понимание ювелирного дела. 
Франция:
Parsons — Paris
Париж.

Школа искусств и дизайна Parsons Paris основана в 1921 году для обеспечения высших стандартов американского образования для студентов, обучающихся искусству и дизайну, и желающих продолжить образование в Европе.  Школа привлекает студентов со всего мира. Мультикультурная среда Parsons Paris способствует личностному развитию студентов и дает им возможность получить уникальные знания в области искусства. Методология Parsons Paris направлена на то, чтобы дать студентам конкурентные преимущества, как в академической, так и в профессиональной деятельности. Специальные мероприятия, выставки и конференции позволяют студентам непосредственно наладить контакт с представителями европейской культуры. Миссия Parsons Paris – предоставить уникальную возможность для образования в различных областях: дизайне, менеджменте дизайна, дизайне мод, изобразительном искусстве и фотографии.

Германия:
Macromedia  Hochschule
Берлин, Мюнхен, Гамбург, Кёльн, Штутгарт.

MHMK предлагает образование с практическим уклоном, которое объединяет важнейшие аспекты современного медиапроизводства и медиаменеджмента. Высшая школа Macromedia является одной из ведущих частных медиашкол Германии.
В рамках образовательных направлений «Медиаменеджмент», «Цифровое медиапроизводство», «Кино и телевидение» и «Журналистика» с присвоением квалификации бакалавра. MHMK была основана в 2006 году в Баварии, прошла государственную аккредитацию и стала на настоящий момент одним из ведущих частных высших учебных заведений Германии. Цель Высшей школы Macromedia — подготовка будущих компетентных квалифицированных специалистов, которые будут создавать медиаландшафт 2020 года. С этой целью в Высшей школе создано 36 профессорских ставок, которые занимают признанные ученые и эксперты из медиакомпаний, ВУЗов и медиа-агенств. MHMK предлагает обучение полной дневной формы по четырем направлениям: «Медиаменеджмент», «Цифровое медиапроизводство», «Кино и телевидение» и «Журналистика» и 14 специализациям и охватывает, таким образом, весь спектр медиарынка. В 2009 году были открыты направления «Медиа и Дизайн» и «Медиаменеджмент и коммуникационный менеджмент» с присвоением квалификации магистра, а также научного центра прикладных медиа-исследований.
В процессе обучения чередуются теоретические занятия и практические проектные модули. Студенты находятся в постоянном диалоге с ведущими специалистами медиасферы, которые выступают с докладами в Macromedia или являются заказчиками учебных проектов.

Америка:
Parson’s School of Design

NYC.
Пионер в области художественного и дизайн-образования, с 1896 года Parsons занимается подготовкой выдающихся художников, дизайнеров, профессионалов-исследователей, предпринимателей и лидеров рынка уже более века. Студенты обучаются в различных сферах современной культуры, работая над курсовыми проектами и стажируясь в Нью-Йорке и по всему миру.
Образовательный процесс с самого первого дня курируют выдающиеся художники, дизайнеры, архитекторы, фотографы, иллюстраторы, ученые и критики со всего мира. Под их руководством студенты учатся применять знания из разных областей, смело экспериментируя вне стереотипов.

Fashion Institute of Technology
NYC.

FIT — это всемирно признанный колледж дизайна, искусства, коммуникации и бизнеса в Нью-Йорке. FIT поднимает инновации до небесных высот. Поступив в колледж FIT, вы окажетесь среди амбициозных и энергичных людей. Здесь хранят традиции преподавания и вдохновляют новых лидеров, ведь FIT это — прочный фундамент либерального искусства в сочетании с реальной практикой. Университет  сотрудничает с лидерами рынка и по праву гордится мастер-классами профессионалов мирового уровня.

NYC, LA 
Постижение искусства производства фильмов – это не столько теория, сколько постоянная практика съемок. С первых дней обучения студенты NYFA пишут сценарии, снимают, продюссируют и монтируют короткие сюжеты и игровые фильмы собственного производства. Каждый студент Нью-Йоркской Академии Киноискусства получает всестороннее образование, включающее регулярные лекции, практические занятия и общение с экспертами киноиндустрии. Именно поэтому обучение в NYFA идеально для студентов, желающих сделать несколько практических шагов до начала собственной карьеры в шоубизнесе.

Academy of Art University
San Francisco.

Academy of Art University основан в 1929 году в Сан-Франциско известным художником и творческим редактором журнала Sunset Magazine Ричардом Стивенсом. Сегодня здесь обучаются более 13000 студентов со всего мира, что делает Academy of Art University крупнейшей частной школой искусства и дизайна в США. Университет предлагает широкий перечень программ бакалавриата и магистратуры, а также курсов с получением сертификата по 30 направлениям искусства и дизайна. Преподаватели университета – профессиональные художники и дизайнеры. Вуз очень серьезно относится к подбору преподавательского состава и приглашает только признанных специалистов своего дела. Academy of Art University производит подготовку квалифицированных художников и дизайнеров, способных работать на современном рынке дизайн-услуг и в искусстве.

Международные университеты:

Istituto Europeo di Design (IED)

Филиалы: Милан, Рим, Турин, Кальяри, Флоренция, Венеция, Мадрид, Барселона, Сан Паоло.
IED – Европейский институт дизайна. Институт  Istituto Europeo di Design участвует в обменных программах с лучшими университетами мира, а также сотрудничает со многими известными компаниями, что позволяет студентами присутствовать на интереснейших мастер-классах, участвовать в проектах компаний-партнеров, применяя на практике полученные знания. Instituto Europeo di Design (IED) —  это больше чем институт, это центр формирования профессионалов нового поколения. Все многочисленные филиалы института находятся в постоянном диалоге, что создает по-настоящему международную атмосферу, в которой так приятно и интересно учиться. Ведь помимо теоретических и практических знаний, учась в IED, вы знакомитесь с новым культурным контекстом страны обучения. Обучение проходит на двух языках: на английском и на языке страны, где расположен кампус, т.е. итальянском, испанском, португальском. IED получил аккредитацию трехгодичного курса  на английском языке по Fashion design со стороны Венстмистерского  университета (Великобритания).
Istituto Marangoni
Филиалы: Милан, Лондон, Париж.

Istituto Marangoni основан в 1935 году Джулио Марангони, сегодня эта школа имеет отделения в Милане, Лондоне и Париже, предоставляя вам возможность обучаться в трех мировых столицах моды. Каждый год более 2000 студентов выбирают институт «Марангони» (Instituto Marangoni) и 18 различных программ бакалавриата и магистратуры, содержащих все дисциплины необходимые в мире моды и дизайна. Основанная в 1935 году Джулио Марангони, сегодня эта школа имеет отделения в Милане, Лондоне и Париже, предоставляя вам возможность обучаться в трех мировых столицах моды. 
Выпускники: альма-матер Доменико Дольче, Франко Москини и многих других выдающихся дизайнеров.


Так что выбор есть)

PS. Если у Вы знаете ещё престижные учебные заведения или мечтаете учиться в каком-либо из них, разместите пожалуйста, ссылку в комментах. Создадим более полный список вместе!  
Реклама